Marco Antonio Teobaldo - curadoria

Tales of Happiness - preparativos

2009-06-08T03:19:00.001-07:00

A semana que passou foi intensa e muito produtiva para a montagem da exposicao Tales of Happiness. Com uma rede bem articulada de profissionais de Amsterdam, Barcelona e Rio de Janeiro, conseguimos chegar ao resultado que esperavamos.

Agora e' esperar pela abertura!

Tales of Happiness

2009-05-18T17:34:00.000-07:00

Gostaria de convidar a todos os amigos e amigas para a exposicao "Tales of Happiness" (Contos de Felicidade), que sera inaugurada no dia 07 de Junho, as 15 horas, no Loods 6 Bagagehal, Amsterdam, sob a minha curadoria, com os belissimos trabalhos de video instalacao de Eduard Kortbeek e Marcellus Slaib, e pinturas de Eleonora Stol.

O projeto grafico de toda a exposicao foi criado pela designer grafica Ana Paula Araujo.

Contos de felicidade

2009-05-10T11:25:00.001-07:00

A experiencia de estar vivendo em outro pais tem sido mais do que valida e produtiva. Mais ainda tem sido a oportunidade de fazer um trabalho consistente com artistas estrangeiros. "Tales of Happiness" e o nome que encontrei para conjugar trabalhos tao distintos em formato e conteudo. Tanto os trabalhos de Eleonora Stol, quanto os da dupla de designers Eduardo Kortbeek e Marcellus Slaib estabelecem uma reflexao sobre um tema tao complexo e existencial, que e a felicidade.

A exposicao sera inaugurada no dia 07 de junho, no Loods 6 Bagagehal, no coracao de Amsterdam.

Madposter

2009-04-17T07:07:00.000-07:00

Parabéns aos organizadores do Festival Internacional de Poster Arte de Madri - Maposter, que fechou ontem a sua programaçao com um tremendo sucesso!!!

O evento espanhol se tornou um grande aliado do Parede, no Rio de Janeiro. Para o proximo ano, a parceria ficará ainda mais forte e já estamos traçando os planos para a próxima ediçao do festival no Brasil.

Confiram todas as fotos no link: http://madridposterart.blogspot.com/

7000 visitantes no PAREDE

2009-03-28T09:15:00.000-07:00

O Festival Internacional de Poster Arte do Rio de Janeiro - PAREDE simplesmente bombou!!! Gracas a participacao dos 140 artistas, conseguimos um feito inedito na cena brasileira de street art. Tivemos excelentes momentos para comemorarmos esta vitoria: a inestimavel ajuda de varios colaboradores que estiveram conosco na producao e montagem da exposicao, a festiva abertura que teve a presenca de mais de 300 pessoas, os encarcerados que fizeram bonito com suas instalacoes e oficinas e ao Centro Cultural Justica Federal que nos deu todo o apoio para podermos fazer realidade um sonho que nasceu da minha amizade com o Denne. Tudo isso foi necessario para alcancarmos a marca de mais de 7.000 visitantes da exposicao, em menos de um mes de galerias abertas.

E mais, mesmo depois de encerrada a exposicao, tivemos a alegria de levar uma parte do festival para a celebracao do aniversario do projeto cultural Quem tem medo da Araka, no 00 (Zero Zero).

Ja estamos trabalhando para produzirmos a nossa proxima edicao do festival, em 2010.

Paz a todos!

PAREDE - a montagem

2009-02-19T08:41:00.000-08:00

Desde o mês de outubro, quando colocamos a homepage do festival no ar (http://www.parede.art.br/) , recebemos mais de 180 inscrições de artistas interessados em participar do Parede. De lá pra cá, aos poucos foram chegando pelo correio os pôsteres. Alguns artistas locais preferiram entregar pessoalmente no endereço e assim fomos revendo os amigos e fazendo novas amizades também.

Nos dias que antecederam a montagem, fizemos uma convocação aos inscritos do Rio de Janeiro para participarem do processo de concepção da exposição. E o retorno foi excepecionalmente bom - mais de vinte pessoas estiveram conosco durante os cinco dias de produção intensa. O astral de companheirismo e de cooperação nos motivava a cada dia. Discutimos idéias, as sugestões brotavam espontâneamente dos artistas e assim conseguimos realizar um sonho que nutríamos já a algum tempo.

Vejam algumas fotos que foram tiradas durante aqueles dias que ficarão guardados com muito carinho em nossa memória.

PAREDE - abertura

2009-01-27T17:23:00.001-08:00

Duas exposições ao mesmo tempo

2009-01-19T11:34:00.000-08:00

Posso dizer que por onde tenho trabalhado, parcerias são consolidadas e novos caminhos são aprendidos também. No Espaço Furnas Cultural não poderia ser diferente. Desde o primeiro edital para o qual fui selecionado, desenvolvi um carinho especial pela galeria, pelas pessoas que trabalham nela, pelos artistas que estiveram ao meu lado e pelo público que a frequenta.

Neste mês, trabalho em duas expsoições simultâneas nas galerias de Furnas - Cariocando e Algum sentimento bom. Isso me deixa extremamente orgulhoso de ter adquirido o respeito e a confiança de uma empresa que leva as artes visuais tão a sério em nosso país.

Confiram os trabalhos do fotógrafo Paulo Kair e do artista plástico Fernando Reis Vianna, na abertura das exposições, no dia 22 de janeiro, às 19 horas.

Algum sentimento bom - Fernando Reis Vianna

2009-01-13T14:04:00.001-08:00

Cariocando - Paulo Kair

2009-01-13T12:05:00.000-08:00

Arte Brasileira na Argentina

2008-12-16T04:55:00.000-08:00

O site argentino especializado em design, tipografia e caligrafia http://www.caligrafiar.com.ar/ , tem uma seção na qual divulga artistas e exposições do mundo inteiro. A exposição escolhida no Brasil foi a do artista gráfico Claudio Gil, que está com a exposição "Kalligrápho & non Kalligrápho" no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio de Janeiro.

Para ver fotos da exposição: http://www.flickr.com/photos/49471096@N00/

Vale a pena lembrar que a exposição continua em cartaz até 25 de janeiro de 2009.

Centro Cultural Justiça Federal

Av. Rio Branco 241, Centro

Terça a domingo, do meio-dia às 19h

Curta metragem no CCJF

2008-12-02T14:21:00.001-08:00

O artista plástico Claudio Gil foi convidado para caligrafar os corpos de dois artistas de um curta metragem que será apresentado como parte da programação de sua exposição no Centro Cultural da Justiça Federal, no próximo domingo, dia 7 de dezembro, às 17h.

Pura coincidência o título do curta metragem ser Quimera, mas achei o máximo!

Quanto mais... música+arte (no Flamengo)

2008-12-02T14:14:00.000-08:00

O projeto Quanto mais... música + arte vem adquirindo força e visibilidade a cada evento. Desta vez, as apresentações farão parte da programação do Fashion Market, no Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), no Flamengo. O evento é gratuito e será diversão na certa!!!

Geléia para crianças

2008-11-27T10:49:00.000-08:00

Durante a exposição "Mar aberto", de Geléia da Rocinha, no Espaço Furnas Cultural, tivemos uma forte identificação das crianças com os trabalhos expostos. Além da palheta generosamente colorida utilizada pelo artista, os pequenos se encantaram com os personagens marinhos criados especialmente para a mostra.

A presença da meninada e de grupos de estudantes deu vida ao mundo imaginário de Geléia da Rocinha e estimulou a criação de novas interpretações de "Mar aberto", pelos pequenos visitantes. É uma grande recompensa para todos que trabalham no meio artístico ver as reações que um trabalho pode proporcionar, sobretudo quando elas vêm da sinceridade de uma criança.

"Deus mora nos detalhes" por mais tempo

2008-11-25T19:57:00.000-08:00

A exposição "Deus mora nos detalhes", de André Malinski, curadoria de Marco Antonio Teobaldo, ganha mais tempo para ser vista e ficará até 1 de fevereiro de 2009 no Memorial de Curitiba - Salão Paraná 2°andar.

Rua Claudio dos Santos, 79 . Largo da Ordem - Curitiba (PR).

De terças às sexta-feiras, das 9h às 12h e das 13 às 18h.

Sábados e domingos, das 9h às 15h.

http://www.fccdigital.com.br/

Kálligrapho & non Kálligrapho - Cláudio Gil

2008-11-11T07:32:00.001-08:00

Quanto mais... música+arte, em Botafogo

2008-11-08T10:42:00.001-08:00

Parede - NOVAS DATAS

2008-10-31T11:20:00.001-07:00

PAREDE – I Festival Internacional de Pôster Arte do Rio de Janeiro cresceu antes mesmo de ir para as ruas!

O festival tomou uma dimensão muito maior e depois da organização do PAREDE receber trabalhos do Brasil inteiro (do Acre ao Rio Grande do Sul), e de outros países, como: EUA, Itália, França, Espanha, Portugal, Israel e China, o Circo Voador propôs uma nova data de exposição para que todos os trabalhos integrem o festival e por um tempo maior ainda.

Se você já enviou seu trabalho, fique tranquilo ele está guardado conosco e será colado durante o evento.

Então fique ligado! O prazo foi prorrogado até Janeiro de 2009. Quem não enviou ainda terá a chance de participar. E agora não será apenas um mês de exposição, serão três meses de PAREDE nas ruas do Rio de Janeiro.

Agradecemos a compreensão de todos os artistas, mas acreditamos que a decisão irá beneficiar a todos os participantes e assim, fortaleceremos ainda mais a cena e o festival.

Marco Antonio Teobaldo e Eduardo Denne
PAREDE – I Festival Internacional de Pôster Arte do Rio de Janeiro
www.parede.art.br

Prazo para inscrição e envio dos trabalhos: até Janeiro de 2009

Período de exposição: Março a Maio de 2009

Local: Circo Voador – Lapa – Rio de Janeiro (RJ)

Parede - I Festival Internacional de Pôster Arte do Rio de Janeiro

2008-10-20T14:02:00.001-07:00

Deus mora nos Detalhes - André Malinski

2008-10-15T13:34:00.000-07:00

O artista plástico André Malinski abriu a exposição “Deus mora nos detalhes”, sob a minha curadoria, no Memorial de Curitiba, no dia 23 de setembro, às 19 horas com sua mais recente produção. Selecionada pela Fundação Cultural de Curitiba e patrocinada pelo Fundo Municipal de Cultura, a mostra apresenta uma leitura crítica (e bem humorada) sobre a sociedade de consumo.

Malinski recorta cirurgicamente elementos de ilustrações de santos populares e, após passar por um processo digital de ampliação, converte-os em novas cenas. As formas destacadas ganham mais força e os gestos redimensionados adquirem novas leituras. Mesmo antes da inauguração da exposição, as obras do artista podem ser vistas nas ruas de Curitiba em pontos de veiculação de outdoor, que se misturam com os anúncios publicitários. Esta interação inusitada a céu aberto, entre obras de arte e transeuntes, é registrada em vídeo e, posteriormente, exibida no Memorial de Curitiba, onde suas obras estarão expostas, desta vez com um fino acabamento em bordados.

É neste acervo “pop-barroco-fashionista” que Malinski deixa emergir traços de suas memórias pessoais. O que era imperceptível se tornou importante e, por esta razão, o artista nos faz crer que se o divino existe, certamente Ele mora nos detalhes.

A exposição “Deus mora nos detalhes” poderá ser visitada de 24 de setembro a 30 de novembro de 2008, no Memorial de Curitiba, Salão Paraná (2º andar). A entrada é franca.

Anita Malinski ao lado da sua obra predileta.

Edilson Viriato em um abraço amigo.

Recebendo o carinho de André Mello, Guilherme de Paula Machado e Alzira Mello.

Amigos de Alice Yamamura fazendo uma homenagem póstuma à artista, nas camisetas com uma ilustração alusiva a uma de suas obras.

Mar Aberto - Exposição de Geléia da Rocinha

2008-10-15T13:16:00.000-07:00

A exposição “Mar aberto”, do artista plástico José Jaime Costa (Geléia da Rocinha), para a qual fui convidado a fazer a curadoria, foi aberta no dia 25 de setembro, no Espaço Furnas Cultural. Seu projeto foi selecionado dentre mais de trezentos inscritos no edital de Furnas e integra o calendário com os artistas selecionados para o ano de 2008. A galeria foi ocupada por duas grandes telas de doze metros de comprimento cada uma, com pinturas de cenas inusitadas com seres bem humorados e coloridos, além de uma instalação com esculturas de toy-art. Uma trilha sonora foi composta especialmente para a exposição por Tuninho Galante, com as elegantes participações de Marceu Vieira, Pretinho da Serrinha e Clarice Magalhães.

Geléia da Rocinha, já trabalhou como segurança e pintor letrista. Daí a sua vocação para as artes. Em 1999 consolidou a parceria com o designer Gringo Cardia, que exalta o artista da seguinte forma: “Filho da geração pop e da antropofagia brasileira, misturado com a favela contemporânea criadora de idéias, Geléia é um dos raros artistas que saem do âmbito popular e entram no mundo renomado das artes plásticas”.

O trabalho do artista inspira profissionais de diversas áreas, que o ingressaram no mundo da moda, design e arquitetura. As obras de Geléia da Rocinha ultrapassaram as fronteiras das salas de exposição. Suas pinturas foram ampliadas em escalas gigantescas e ocupam toda a extensão da fachada da Sala Baden Powel, em Copacabana. O pintor da Rocinha alçou vôo e viajou o mundo apresentando seu trabalho. Sua versatilidade talvez seja explicada por seus traços gráficos fluírem uma grande espontaneidade, que formam o seu universo colorido da favela-pop.

Produção:
Quimera Empreendimentos Culturais

Apoio:
JRJ Tecidos e Cedro Rosa

Realização:
Espaço Furnas Cultural - Rua Real Grandeza, 219 – Botafogo
Horário de visitação:
De terças às sextas-feiras, das 14 às 18 horas.
Sábados, domingos e feriados, das 14 às 19 horas.
Entrada franca.

Oi, Alice

2008-10-15T12:55:00.000-07:00

Alice Yamamura tinha um jeito muito especial de encarar a vida. Suas mãos delicadas e pequenas construíram um número sem fim de trabalhos em cerâmica de uma beleza extraordinária. A força do trabalho dela era o espelho de toda a energia que carregava dentro de si mesma. A cerâmica e a mulher formam um binômio que está entranhado em nossos arquétipos e do barro ela fazia nascer arte e vida. Ao observar as obras criadas por Alice, podemos perceber que para cada uma delas há um tratamento único e especial. “Tem que ter cuidado com as linhas e com a forma. A cerâmica tem que ser tratada com respeito.” Ela não cansava de falar essas palavras quando explicava sobre o seu trabalho.

Um dia, há muitos anos atrás, ela me confessou que tinha um sonho de ter um local para trabalhar voltado para o Parque São Lourenço. Acredito que não mais de um mês depois, por um acaso do destino, encontrei a casa que ela transformou em seu ateliê. Do alto do terreno, nós dois olhávamos para a vista desejada e ríamos um para o outro. Alice sorria e sonhava mais ainda. O seu coração era imenso e ali naquela casa ela acolheu muitos alunos e pessoas que iam visitá-la para admirar o seu trabalho.

Em seu ateliê sempre havia uma exposição permanente com as suas esculturas espalhadas pelo jardim, os utilitários dos mais variados tamanhos dispostos em prateleiras de madeira, assim como os azulejos pintados com seus divertidos desenhos e claro, não poderia me esquecer de mencionar os corações. Estes receberam um tratamento especial por parte dela, com a série “Oi, coração”. Quem não se “apaixonou” por um coração de Alice Yamamura? Aos amigos, ultimamente ela vinha pedindo para que desenhassem um coração em uma folha. E assim ela colecionou alguns deles. Alice era movida pelo amor e pela paixão.

Por mais que digam que não exista unanimidade, acredito que Alice fugiu a essa regra. Não tinha como não se encantar com ela e o seu estilo de viver. Tão generosa quanto nobre, ela foi uma das pessoas que mais contribuíram para divulgar e promover a cerâmica no Paraná. O legado artístico que Alice Yamamura nos deixou é algo para se preservar e ser motivo de orgulho.

Rio de Janeiro, 10 de setembro de 2008.

Quanto mais... música+arte

2008-09-05T14:03:00.001-07:00

O projeto Quanto mais... música + arte, idealizado por Ana Paula de Araújo teve a sua primeira edição no dia 04 de setembro, no Centro Cultural Suassuna. A idéia é reunir novos talentos da música popular brasileira e artistas plásticos num mesmo evento.

O compositor, arranjador e cantor Wander Telles abriu a noite com a elegante cenografia de Gabriela Irigoyen, já na segunda parte do espetáculo, foi a vez do cantor e compositor Pedro Ivo soltar a voz, com a exuberante companhia das obras de Geléia da Rocinha.

A noite foi um sucesso para começar uma série de outros eventos do projeto. E o próximo já tem data e local marcados: dia 12 de novembro, na Cinemathéque Jam Club, em Botafogo.

O meu Cariri

2008-08-07T09:33:00.000-07:00

Foram quase dois anos de planejamento, elaboração de projetos e conhecimento do trabalho da Associação de Artesãos do Padre Cícero, em Juazeiro do Norte (Ce), até que conseguíssemos produzir o que foi a exposição mais visitada realizada no Espaço Furnas Cultural, desde que a sua galeria foi inaugurada. Mesmo com todos relatos e descrições que obtive antes de chegar na sede da associação, fiquei fascinado com a quantidade de obras expostas e a rotatividade delas. Esculturas em madeira, argila, metal e artefatos em palha e couro davam o tom da ordem local. A qualquer hora que se chegue, sempre tem um pequeno grupo de artesão trabalhando em suas criações. O artesanato corriqueiro e banal não encontra espaço ali.

Obrigado a todos os artesãos de Juazeiro que me receberam de portas abertas, como se eu fosse um velho conhecido deles!!!

Cultura de Rua

2008-08-07T09:15:00.000-07:00

Ano passado estava eu caminhando pela Lapa, quando olhei para o Circo Voador e reparei que os seus muros estavam tomados por cartazes de estêncil. Cheguei mais perto e percebi que era um conjunto harmonioso de retratos de personalidades da história recente do Brasil, que faziam parte de um projeto de valorização da cultura nacional, chamado [cdr] - Cultura de Rua. Não muito tempo depois, as mãos do meu amigo destino me colocou frente ao Eduardo Denne, artista responsável pela façanha. Traçamos uma parceria e conseguimos juntos levar a exposição "Procura-se" para o Espaço Furnas Cultural, ocupando toda a galeria com cartazes e ampliações da mesma série de obras que eu havia me deparado na rua. Foi um tremendo sucesso e repercutiu muito bem, sobretudo aos jovens que participaram de oficinas realizadas pelo artista.

Confira algumas imagens no site http://www.cdrculturaderua.com/

Arco/2008 - Madri

2008-07-31T09:49:00.000-07:00

A experiência de estar em Madri durante a Arco/2008 foi excelente. A cidade estava repleta de boas exposições e muitas delas, de artistas brasileiros. Foi bom reencontrar os velhos amigos e conhecer os novos também. Destaque para as galerias do Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba que deram um show de competência e profissionalismo.

Participei como convidado da Galeria MenosUno, na exposição "Arte brasileira emergente" e foi por meio desta coletiva que conheci a artista plástica de Curitiba, Marga Puntel, autora de um trabalho incrível e de uma poesia estonteante.

Junto comigo, levei um material gráfico que produzi especialmente para o evento, assinado pela minha parceira de trabalho Ana Paula de Araújo. Foi um grande acerto registrar a minha participação na Espanha e divulgar um pouco a cena artística daqui.

As conquistas de 2007

2007-12-26T07:44:00.000-08:00

O ano de 2007 foi muito especial para que eu pudesse colocar em prática alguns projetos e que outros novos surgissem em meu caminho.

Em julho trouxe o trabalho de Rodrigo Pedrolli e Michael Murphree, do Alien Nature, para o Circuito Cultural Banco do Brasil - etapa Belo Horizonte. A vídeo instalação da dupla que abriu os shows dos Mutantes e do Frejat, foi vista por mais de 12 mil pessoas e foi o único projeto de artes visuais selecionado para estar ao lado da exposição de Di Cavalcanti.

No mês de agosto, eu e a artista gráfica Ana Paula Araújo, fomos selecionados por Furnas para montarmos a exposição sobre os diários gráficos (sketchbook) de quatro artistas. Claudio Gil, Fernanda Fonseca, Hannah23 e Yomar Augusto cederam suas anotações pessoais e seus estudos para fazermos o que foi - segundo a coordenação do Espaço Furnas Cultural - a melhor exposição realizada naquele local, nos últimos anos! Promovemos uma programação de palestras, oficinas e visitas guiadas, que consolidou o tremendo sucesso da mostra.

Esta experiência partiu de um projeto para a publicação de livro cuja pesquisa e concepção foi integralmente de Ana Paula Araújo. O que nos motivou a apresentar o projeto do livro para Furnas, na ocasião da abertura do edital da primeira incubadora de artes plásticas do país. E mais uma vez fomos aceitos. Foram 10 projetos culturais admitidos e 10 talentos individuais. A diversidade do grupo proporcionou uma grande troca de experiências e um belo projeto para captação de patrocínio que cada coordenador dos projetos conseguiu elaborar durante o processo.

Em Novembro, eu e André Malinski conseguimos emplacar uma exposição no Circuito Cultural Banco do Brasil - etapa Curitiba, denominada "Céu de Anil", no Museu Oscar Niemeyer. Foi um trabalho que recompensou todos os esforços que tivemos juntos. O projeto foi o único selecionado neste segmento. A exposição de Di Cavalcanti estava lá para nos fazer companhia. E que companhia!

Agora em dezembro, quando estava preparando meu texto para a exposição no Espacio Menos Uno, em Madri, recebi a notícia do Ministério da Cultura que tinha sido aprovado o pedido de custeio da minha passagem e a do André (que também participará da mostra). Foi uma grande conquista que nos faz celebrar este fim de ano com muita alegria.

Vencemos outros editais durante os últimos meses, como a concorrida ocupação do Memorial de Curitiba pela exposição "Deus mora nos detalhes", de André Malinski e no Centro Cultural Justiça Federal - Rio de Janeiro, com a exposição "Temporário", de Alê Souto.

Feliz 2008 a todos! Saúde, amor, alegria e muita prosperidade!!

Associação de Artesãos de Padre Cícero

2007-06-10T17:42:00.000-07:00

São quase 120 artesãos que trabalham dentro do Centro Cultural Mestre Noza, em Juazeiro do Norte, Ceará. Artistas como Mestre Graciano, Mestre Abraão Batista, As 3 Marias do Ceará, Mestra Ciça, Mestre Chico, Mestra Raimunda, Hamurabi Batista, Cicero Ferreira, Deley, José Cordeiro, José Eloni Ferreira, Racar, Severino Silva de Souza e Zumbin são apenas alguns, dentre tantos excelentes talentos que formam a Associação dos Artesãos do Padre Cícero. Eles utilizam madeira, barro, palha, couro e papel para produzirem suas obras, reconhecidas dentro e fora do Brasil.

As 3 Marias do Ceará - um legado de mãe para filhas

2007-06-10T17:30:00.000-07:00

Maria de Lurdes nasceu em 1939, em Juazeiro do Norte, Ceará e é mãe de onze filhos. Com o barro aprendeu o ofício de fazer “miudezas” até a década de 70, quando iniciou o seu trabalho em placas de tabatinga, policromadas em relevo que reconstituem o cotidiano da cidade ou retratam as simbologias religiosas. Maria Candido Monteiro Rafael (Maria Cândido) nasceu em Barbalha, Ceará. Nasceu em 15 de abril de1961. Maria do Socorro Cândido, nasceu em 1971, em Juazeiro do Norte. Ambas começaram o ofício com a mãe, Maria de Lurdes, desde pequenas, “cozinhando” bonequinhos e animaizinhos de barro. Especializaram-se em esculturas que representam cenas típicas do dia a dia do seu povo, assim como o seu folclore. Também buscam inspiração nas revistas antigas e atuais, ou até mesmo na televisão.

Ciça - Suas máscaras que encantaram a Europa

2007-06-07T19:59:00.000-07:00

Ciça (Cícera Fonseca da Silva ou Cícera Lira) nascida em 1935, em Juazeiro do Norte, Ceará, iniciou-se na cerâmica aos 10 anos de idade, construindo pequenos animais em forma de cofre e panelinhas para vender na feira. Por imposição dos pais, voltou-se para a lavoura e só pode retomar o ofício da cerâmica depois de casada, aos 26 anos. A partir de 1972 começa a produzir as suas máscaras, com as quais trabalha até hoje. A sua invenção chamou atenção na exposição Brésil, Arts Populaires, no Grand Palais de Paris em 1987. Uma de suas máscaras foi escolhida para ser a capa do catálogo da exposição e a cidade ficou repleta dos cartazes do mesmo tema produzidos em grande escala. O sucesso se repetiu em outras grandes exposições promovidas no Brasil. Ciça é irmã mais velha de Maria de Lourdes Cândido.

Mestre Manoel Graciano - entre a enxada e a arte

2007-06-07T19:51:00.000-07:00

Manoel Graciano Ferreira (Mestre Manoel Graciano) nasceu em 27 de julho de 1927, em Santana do Cariri, Ceará e migrou para Juazeiro do Norte com a família dois anos depois. Agricultor desde que se conhece por gente, é um dos mais velhos associados e atua a 40 anos no artesanato. Seu talento apreendido na produção de pilões, gamelas, brinquedo e ex-votos é reconhecido internacionalmente e tem sido mestre de outros artistas, sobretudo de seus filhos. Suas esculturas em imburana de cambão ou em aroeira são caracterizadas por misturar ora as referências locais, ora o imaginário idealizado por ele, como o tamanduá de cabeça amarela (foto).

Cícero Ferreira - arquétipo de referências

2007-06-07T19:40:00.000-07:00

Cícero Ferreira é natural de Juazeiro do Norte, Ceará. É escultor há 19 anos, como aprendiz de seu pai, Mestre Manoel Graciano. Seu estilo é diferenciado do aprendido em casa, mas a criatividade e o lirismo por vezes parecem herdados. Os animais míticos e os personagens imaginários também fazem parte do seu rol de criação, o qual tem fortes influências locais.

Severino Silva de Souza - escultor

2007-06-07T19:31:00.000-07:00

Severino Silva de Souza é pernambucano de Exu. Suas mãos entalham a matéria bruta que se torna objeto de devoção. Escultor que se especializou em trabalhar sobre a temática do seu santo de devoção: São Jorge. Suas obras costumam ser ricas em detalhes e de grande porte, porém com um grande requinte de delicadeza nas formas e curvas entalhadas na imburana de cambão. Descobriu também um talento especial em esculpir ícones de Buda, sua outra fascinação no ofício aprendido desde agosto de 1987.

Hamurabi Batista - cordel e xilogravura

2007-06-07T19:21:00.000-07:00

Hamurabi Batista é natural de Juazeiro do Norte, Ceará. Iniciou suas atividades em xilogravura no ano de 1991, cuja afinidade possibilitou que o seu estilo se desenvolvesse com naturalidade. É um batalhador dentro da Associação dos Artesãos de Padre Cícero, onde atua em conjunto para o reconhecimento e valorização das obras produzidas pelo grupo. Retrata em xilogravura a cultura do reisado, cenas surrealistas e ilustrações para literatura de cordel (as quais acompanham seus textos e poesias). Nas artes plásticas, trabalha também como escultor em madeira e pesquisa nas técnicas de colagem e papel marchê.

Alien Nature - Seres caleidoscópicos

2007-06-07T14:54:00.001-07:00

RAM Art Photography é uma parceria formada pelo mineiro Rodrigo Pedrolli e o americano Michael Murphree, estabelecidos em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alien Nature é o nome de uma linha de trabalho da dupla que capta em macro lentes as imagens da natureza, normalmente focadas sobre elementos da flora. As fotografias são manipuladas digitalmente e remetem às associações com criaturas robóticas e seres extra-terrestres, saídos de uma dimensão caleidoscópica de ficção científica. Daí vem a origem do nome adotado pelos dois artistas, que além de exporem suas obras nas melhores galerias americanas e espaços culturais, também fornecem matéria gráfica de padronagem para a indústria têxtil. A dupla de artistas tem uma coerência de criação afinada, típica de uma forte junção de idéias. Este aspecto da parceria deles se relaciona intimamente com suas obras, que sugerem por vezes uma união siamesa.

Alien Nature - fotografias

2007-06-07T14:49:00.000-07:00

André Malinski (Anilina)

2007-05-23T12:25:00.000-07:00

Certa vez em Curitiba, em 1996, eu e o André nos encontramos para falar de arte e da possibilidade de criarmos algo juntos. Ambos somos fascinados por ícones da Igreja católica e da estética kitsh que eles possuem. Divagávamos sobre as lembranças de infância e de passagens curiosas como as procissões, novenas e as capelinhas típicas das cidades do interior do país. Foi aí que resolvemos nós mesmos criarmos as nossas "capelinhas", com a assinatura do Grupo Anilina. O nome que escolhemos para nos representar era algo que reportava ao bucólico, ao produto utilizado pelas lavadeiras para deixar as roupas brancas, com aspecto melhor. Mas acho que acima de tudo foi pelo som quase lúdico que a palavra causava aos nossos ouvidos. As primeiras peças eram ricas em bordados e cores berrantes e logo em seguida começamos a usar decalques sobre as imagens, o que surtiu um efeito singelo e intrigante ao mesmo tempo. Alguns diziam que os decalques pareciam tatuagens, enquanto que outros se lembravam de chagas e feridas. Alguns meses mais tarde eu me mudei para Brasília e a nossa parceria ficou prejudicada com a distância. Mesmo assim ainda trocávamos idéias e o André conseguia desenvolver as peças sozinho. Não fazia mais sentido ele assinar como grupo, mas sentimentalista que é, resolveu adotar para si o heteronômio Anilina. E a partir de então já fez várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, tem um currículo invejável e acumula vários prêmios. Seu trabalho adotou novos rumos e técnicas, possui uma linguagem própria e o resultado é impecável.

André Malinski (Anilina) - fotos da série Desaparecidas

2007-05-23T12:17:00.001-07:00

Alice Yamamura - Ceramista e Escultora

2007-05-22T10:03:00.001-07:00

O trabalho de Alice Yamamura é simples e por isso mesmo, atinge um afinado grau de sofisticação. Suas cerâmicas são construídas a partir de uma linha de pensamento que ultrapassa a barreira da produção do objeto utilitário e banal. Sua técnica, aprimorada ao longo do tempo, remete ao estilo oriental mas com um marcante traço contemporâneo. Artista inquieta, ela experimenta e pesquisa até alcançar os resultados que a cerâmica e a escultura podem lhe proporcionar.

Alice Yamamura - algumas fotos da série "Oi, coração"

2007-05-21T18:27:00.000-07:00